sábado, 30 de noviembre de 2013

Grieg - Peer Gynt, Incidental Music op. 23 (Popp) Marriner [Flac]



Claramente esta selección reunida bajo el titulo de "Música Incidental" deja fuera varios momentos de la obra en cinco actos pero a cambio podemos oír a Lucia Popp cantar como un ángel las hermosas arias de Solveig.

La grabación se realizó en Londres entre el 28 y 30 de Julio de 1982.


Tracklist:

1. Act 1: Prelude (Wedding Scene)
2. Wedding March
3. Act 2: Prelude (Abduction & Ingrid's Lament)
4. In The Hall Of The Mountain King
5. Dance Of The Mountain King's Daughter
6. Aase's Death
7. Prelude To Act 4 (Morning)
8. Arabian Dance
9. Anitra's Dance
10. Solveig's Song
11. Act 5: Prelude (Return Of Peer Gynt, Storm Scene)
12. Solveig's Cradle Song

Lucia Popp (Soprano)
Academy of St. Martin in the Fields
Neville Marriner (Conductor)

EMI
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jueves, 21 de noviembre de 2013

Marina Rebeka - Mozart Arias [iTunes Plus AAC M4A]



Marina Rebeka es una joven soprano Lituana de 33 años, ganadora del concurso Neue Stimmen de 2007 y los Concursos Internacionales de Capriole y Ottavio Ziino. A pesar de su juventud ya se ha presentado en el Festival de Salzburgo, Metropolitan de New York, Covent Garden, Opera Estatal de Viena y Berlin, La Scala de Milan y Baden-Baden.

Este recital grabado en marzo de este año la presenta en un programa dedicado completamente a Mozart. A su favor tiene una voz compacta y de hermoso timbre, en el aspecto musical sobresale su cuidado legato y la linea de canto pero una constante tendencia a los sonidos engolados terminan por minar la estabilidad y pureza de los agudos. Hasta la frontera del Do se la oye cómoda, cuando el aria se interna en terrenos sobreagudos o insiste mucho en la frontera, la sonoridad se vuelve ingrata y la ejecución funciona al limite de las posibilidades, seguramente ayudada por su juventud.

Esta edición incluye los Bonus Track y el Digital Booklet. La grabación se realizó en Liverpool entre el 24 y 28 de Marzo de 2013.

Tracklist:

1. Idomeneo, K. 366: "O smania! O furie!" (Elettra)
2. Idomeneo, K. 366: "D'Oreste, d'Aiace ho in seno I tormenti" (Elettra)
3. Le nozze di Figaro, K. 492: "Porgi, amor" (Countess Almaviva)
4. Die Zauberflöte, K. 620: "Der Hölle Rache" (The Queen of the Night)
5. Don Giovanni, K. 727: "Crudele? Ah no, mio bene!" (Donna Anna)
6. Don Giovanni, K. 727: "Non mi dir, bell'idol mio" (Donna Anna)
7. Don Giovanni, K. 727: "In quali eccessi, o Numi!" (Donna Elvira)
8. Don Giovanni, K. 727: "Mi tradì quell'alma ingrata" (Donna Elvira)
9. Le nozze di Figaro, K. 492: "E Susanna non vien!" (Countess Almaviva)
10. Le nozze di Figaro, K. 492: "Dove sono i bei momenti di dolcezza" (Countess Almaviva)
11. Idomeneo, K. 366: "Estinto è Idomeneo?" (Elettra)
12. Idomeneo, K. 366: "Tutte nel cor vi sento" (Elettra)
13. Die Zauberflöte, K. 620: "O zittre nicht, mein lieber Sohn" (Queen of the Night)
14. Die Zauberflöte, K. 620: "Zum Leiden bin ich auserkoren" (Queen of the Night)
15. Die Zauberflöte, K. 620: "Ah, Ich fühl's, es ist verschwunden!" (Pamina)
16. Die Entführung aus dem Serail, K. 384: "Martern aller Arten" (Konstanze)
17. Cosi fan tutte, K. 588: "Temerari, sortite fuori di questo loco" (Fiordiligi)
18. Cosi fan tutte, K. 588: "Come scoglio" (Fiordiligi)
19. Die Entführung aus dem Serail, K. 384: "Welcher Wechsel" (Konstanze)
20. Die Entführung aus dem Serail, K. 384: "Traurigkeit ward mir zum Lose" (Konstanze)

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Speranza Scappucci (Conductor)

Warner Classics
m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet
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lunes, 18 de noviembre de 2013

Johann Strauss : Die Fledermaus (Varady - Prey - Popp - Rebroff - Kollo - Weikl) Kleiber [Flac Hi-Res]



Esta es para muchos una de las grandes versiones de "El Murciélago" principalmente por la trepidante dirección de Carlos Kleiber pero la elección de Iwan Rebroff como Orlofsky me sigue pareciendo incomprensible y sólo por eso no puede ser considerada una versión redonda.

El reparto está encabezado por la estupenda Rosalinde de Julia Varady, segura en la amplia tesitura y lo suficientemente dúctil para hacer frente a la batuta de Kleiber. El Eisenstein de Hermann Prey es uno de los mas bellamente cantados de toda la discografia. Nuestra Lucia se luce como Adele, sacando a relucir su experiencia en la operetta y su plateado y flexible instrumento. El Orlofsky de Rebroff es un desperdicio y un error de distribución que priva a la opera de un pilar fundamental.

A pesar de las excelencias del reparto la verdadera estrella de la grabación es Carlos Kleiber. El director austriaco fue una de las figuras musicales mas interesantes del siglo pasado y, a pesar de su restringido repertorio y las numerosas cancelaciones, su popularidad y renombre entre fanáticos y colegas se mantiene intacto. La carrera discográfica del director comenzó en 1973 con un aplaudido "Der Freischütz" y culminó en 1982 con un conflictivo "Tristan und Isolde". En total solo realizó 8 grabaciones para la DG y una para EMI por lo que sus acercamientos al estudio deben tenerse por verdaderos tesoros.

La dirección de Kleiber está a la altura de su leyenda, los tempos son rápidos y muchas veces frenéticos, son notables la claridad y flexibilidad rítmica y los contrastes entre el lirismo y los momentos mas jubilosos de la partitura de Strauss.

La grabación se realizo en el Munich Herkulessaal Concert Hall durante el mes de octubre de 1975.


Julia Varady (Rosalinde)
Hermann Prey (Gabriel von Eisenstein)
Lucia Popp (Adele)
Iwan Rebroff (Prinz Orlofsky)
René Kollo (Alfred)
Bernd Weikl (Dr. Falke)
Benno Kusche (Frank)
Ferry Gruber (Dr. Blind)
Evi List (Ida)
Franz Muxeneder (Frosch)
Nikolai Lugowoi (Ivan)

Bayerischer Staatsopernchor
Bayerisches Staatsorchester
Carlos Kleiber (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | Cover
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sábado, 16 de noviembre de 2013

Wagner : Parsifal (Kollo - Frick - Fischer-Dieskau - Ludwig) Solti [Flac]



Solti grabó su versión de "Parsifal" en el transcurso de 1972 en la Sofiensaal de Viena. El principal atractivo de la versión es la Kundry de Christa Ludwig de poderosa linea vocal y detallada interpretación junto con el sonido de la Filarmonica de Viena estupendamente captado por los ingenieros de Decca.

Puntos controvertidos son el Parsifal de René Kollo, superado por la vocalidad de su personaje y el Gurnemanz de Gottlob Frick, que carece de una paleta vocal y emotiva mas variada. Fischer-Dieskau siempre en el lado mas claro y lírico de su cuerda, construye un Amnfortas emocionante y de gran canto, si bien palidece en la comparación con otros grandes del pasado.

A Solti se le ha criticado por su falta de espiritualidad a la hora de afrontar esta partitura, un defecto difícil de fundamentar con palabras. Lo que si se puede atestiguar es una dirección pausada pero que pierde tensión y conducción (algo típico de su batuta) y parece tomarse la ópera en pequeñas dosis mas que un gran arco continuo.

Lujos extras son el Titurel de Hans Hotter y las Muchachas Flor de Kiri Te Kanawa y Lucia Popp.

René Kollo (Parsifal)
Gottlob Frick (Gurnemanz)
Dietrich Fischer-Dieskau (Amfortas)
Christa Ludwig (Kundry)
Zoltan Kélémen (Klingsor)
Hans Hotter (Titurel)
Robert Tear (Primer Caballero del Grial)
Herbert Lackner (Segundo Caballero del Grial)
Birgit Finnilä (Contralto)
Rotraud Hansmann
Marga Schiml
Heinz Zednnik
Ewald Aichberg (Escuderos)
Lucia Popp
Kiri Te Kanawa
Alison Hargan
Anne Howells
Gillian Knight
Margarita Lilowa (Muchachas Flor)

Wiener Philharmoniker
Sir Georg Solti

Decca
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R. Strauss : Der Rosenkavalier (Ludwig - Jones - Popp - Berry) Bernstein [Flac Hi-Res]





Uno de los puntos mas altos en la carrera de Lucia Popp es su versión de Sophie en "El Caballero de la Rosa", la primera oportunidad que tuvo para interpretarla fue en Abril de 1968 en la Opera Estatal de Viena pero a pesar de la promesas de Otto Schenk el papel fue a parar finalmente a Reri Grist pues al parecer Leonard Bernstein no la quería en la producción. Frente al desaire, Lucia no encontró nada mejor que comprar un ticket en primera fila, aparecer espléndida en la noche de estreno y responder sin tapujos a cualquier pregunta que la prensa le hizo referente a la producción.

Finalmente la revancha llegó con el revival de la misma producción que se hizo en 1970 y en donde Leonard Bernstein finalmente la incluyó en el reparto. La relación con el director mejoró notablemente hasta convertirse en una de sus artistas favoritas. Esta misma producción es la que finalmente llegó al disco, producida por la CBS en 1971.

Esta grabación tiene todos los ingredientes para ser una de las grandes pero hay un par de puntos conflictivos que terminan arruinando el resultado final. Lo primero es el Octavian de Gwyneth Jones, la soprano ya evidencia el vibrato amplio que la acompañará desde entonces, dañando con ello la estabilidad de la afinación, tampoco tiene el peso vocal ni la morbidez para retratar al joven caballero. La Ludwig es una maravilla de expresión y musicalidad pero el color oscuro no termina de convencer en la vocalidad de Marschallin y muchas veces suena a Octavian tratando de ser Marschallin. Por su lado nuestra Lucia se pone a la cabeza de las versiones discográficas con su lectura de Sophie, ya sea por la naturalidad y belleza con la que hace frente a la complicada tesitura o por la magia del legato y la sinceridad de expresión, la suya es la Sophie definitva.

La grabación se realizó en Viena entre el 21 de marzo y el 4 de abril de 1971.

Christa Ludwig (Die Marschallin)
Gwyneth Jones (Octavian)
Lucia Popp (Sophie)
Walter Berry (Der Baron Ochs auf Lerchenau)
Ernst Gutstein (Faninal)
Murray Dickie (Valzacchi)
Margarita Lilowa (Annina)
Plácido Domingo (Ein Sänger)
Emmy Loose (Marianne Leitmetzerin)
Herbert Lackner (Polizeikommissar)
Karl Terkal (Ein Wirt)
Ljubomir Pantscheff (Ein Notar)
Harald Pröglhoff (Der Haushofmeister bei der Feldmarschallin)
Ewald Eichberger (Der Haufhofmeister bei Faninal)
Mario Guggia (Ein Tierhändler)
Laurence Dutoit (Eine Modistin)
Erna Mühlerberger
Hermine Saidula
Johanna Herndl (Die drei Waisen)

Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein (Conductor)

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | Cover + Scans

viernes, 15 de noviembre de 2013

Elena Mosuc : Donizetti Heroines [iTunes Plus AAC M4A]



Hace un buen rato que Elena Mosuc se pasea por los grandes escenarios cantando un repertorio bastante complicado, ahora por primera vez la soprano llega a las grandes ligas de los estudios de grabación.

Mosuc nació en 1964 en la ciudad Rumana de Iasi. Estudio en el Conservatorio George Enescu y antes de terminar sus estudios debutó en el Teatro Nacional de Iasi como La Reina de la Noche. En 1991 ganó un concurso internacional de canto organizado por la cadena de televisión ARD de Alemania y el mismo año triunfó en el Concurso de Montecarlo. Desde un principio ha sido miembro estable de la Opera de Zürich en donde ha cantando la mayoría de los grandes roles de lirico-coloratura incluyendo Reina de la Noche, Konstanze, Donna Anna, Lucia di Lammermoor, Linda di Chamounix, Elvira en "I Puritani", Gilda, Violetta, Luisa Miller, Sophie, Zerbinetta, Musetta, Maria Stuarda y Norma.

Otros teatros habituales incluyen la Opera Estatal de Berlin, Opera Estatal de Viena, La Monnaie de Bruselas, Teatro Communale de Florencia, Regio di Torino y Opera Estatal de Hamburgo. Debutó en La Scala de Milan en 2007 como Violetta en "La Traviata" y el 2010 en el Metropolitan de New York como Olympia en "Los Cuentos de Hoffmann".

La voz de Mosuc se mueve entre el lírico y el ligero con aparente comodidad, el centro de la voz es redondo y bello, mientras que el agudo surge seguro hasta el tope del Fa, si bien con los años se ha hecho evidente la aparición de un vibrato lento. Nunca ha sido del todo limpia en la ejecución y son comunes las ligeras desafinaciones y los ataques por debajo del tono. Por otro lado es una interprete expresiva, idiomatica y capaz de cantar con verdadero arrojo un repertorio que con el paso de los años se ha ido quedando huérfano de grandes exponentes.

La grabación se realizó entre el 17 y 20 de Septiembre de 2012 y entre el 15 y 20 de Junio de 2013 en el Lisinski Concert Hall de Zagreb.


Tracklist:

1. Lucrezia Borgia: Tranquillo ei posa
2. Lucrezia Borgia: Com'è bello
3. Lucrezia Borgia: Era desso il figlio mio
4. Maria Stuarda: Quando di luce rosea
5. Anna Bolena: Come, innocente giovane (Cavatina)
6. Anna Bolena: Ma poche ormai rimangono... Non v'ha sguardo
7. Anna Bolena: Al dolce guidami (Aria finale)
8. Anna Bolena: Coppia iniqua
9. Roberto Devereux: E Sara in questi orribili momenti
10. Roberto Devereux: Vivi ingrato a lei d'accanto
11. Roberto Devereux: Quel sangue versato
12. Lucia di Lammermoor: Oh, giusto cielo!... Il dolce suono
13. Lucia di Lammermoor: Ardon gl'incensi
14. Lucia di Lammermoor: Spargi d'amaro pianto
15. Norma: Casta diva
16. Norma: Fine al rito
17. Norma: Ah! Bello a me ritorna
18. L'assedio di Corinto: L'ora fatal s'appressa
19. L'assedio di Corinto: Giusto ciel

Croatian Radio And Television Choir
Croatian Radio and Television Symphony Orchestra
Ivo Lipanovic (Conductor)

Sony Classical
m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet
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martes, 12 de noviembre de 2013

Natalie Dessay & Michel Legrand - Entre elle et lui [Flac]



Ya apareció en un blog vecino (http://crudaopera.blogspot.com/) hace unas semanas, aquí lo traigo en calidad Flac. No hay mucho que decir acerca de la calidad musical o vocal de este disco, recomendable solo para fans.

La grabación se realizó en el Studio Davout de París entre el 25 y 27 de febrero de 2013 y en el Studio Guillaume Tell de Suresnes el 11 de Julio de 2013.

Tracklist:

1. Chanson De Delphine À Lancien
2. Le Cinéma
3. Chanson De Delphine
4. Papa Can You Hear Me
5. Cake D'amour
6. La Valse Des Lilas
7. Les Moulins De Mon Coeur
8. L'âme Soeur À L'hameçon
9. What Are You Doing The Rest Of Your Life?
10. Nous Sommes Des Soeurs Jumelles
11. Le Rouge Et Le Noir
12. Conseil De La Fée Lilas
13. Duo De Guy Et Geneviève
14. La Chanson De Louba
15. La Chanson
16. Paris Violon
17. The Summer Knows
18. Mon Dernier Concert

Natalie Dessay (Soprano)
Michel Legrand (Piano / Voice)
Pierre Boussaget (Doublebass)
Francoise Laizeau (Drums)
Patricia Petibon (Soprano)
Laurent Naouri (Baritone)
Catherine Michel (Harp)

Erato
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sábado, 9 de noviembre de 2013

Pergolesi : Stabat Mater, Laudate Pueri & Confitebor (Lezhneva - Jaroussky) Fasolis [Flac Hi-Res]



Hacemos una pausa con Lucia Popp y les traigo acá una novedad aparecida hace un par de días. Los fans de Jaroussky y Lezhneva estarán en la gloria. Los demás, no tanto jaja.

Por alguna razón la Lezhneva usa una emisión aun mas lisa de la que ya nos tenia acostumbrados y debido a esto abundan los agudos fijos y punzantes, el resultado raya en lo feo y desagradable al oído. Jaroussky es el de siempre con su estupenda musicalidad pero la voz ya muestra algunos signos de desgaste.

La grabación se realizó en Lugano, en el Auditorio Stelio Molo, entre el 14 y 21 de marzo de 2012.

Julia Lezhneva (Soprano)
Philippe Jaroussky (Contratenor)
Coro della Radiotelevisione Svizzera
I Barocchisti
Diego Fasolis (Conductor)

Erato
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viernes, 1 de noviembre de 2013

Respighi : Semirama (Marton - Kincses - Bartolini) Gardelli [Flac]



Ottorino Respighi escribió ocho óperas, "Semirama" es la segunda de la lista y fue uno de sus primeros éxitos críticos, completada cuando aun tenía 31 años de edad. Se estrenó en noviembre de 1910 en Bologna y a la mañana siguiente de su premiere la critica no dudó en llamarla "la primera grand opera en el repertorio italiano en ser escrita con el estilo straussiano". Claramente hay guiños al estilo desarrollado por Richard Strauss en la riqueza y complejidad orquestal, como también cierto estilo declamatorio fruto de los años de estudio junto a Rimsky-Korsakov. De todas maneras lo mas extraño en su sonoridad es cierto parentesco con "Turandot". Si bien Puccini no estaba presente en Italia al momento del estreno en 1910, no son pocos los musicologos que han sugerido la posibilidad de que el compositor le "echara un ojo" a la partitura de Respighi en años posteriores.

A pesar de ser una obra temprana en la carrera de Respighi, ya se pueden apreciar las características mas sobresalientes de su pluma (suntuosa orquestación, el uso de una innegable linea italiana y la evocación atmosférica fruto de la opulencia orquestal) pero como se trata de una obra de juventud, estos elementos no aparecen del todo unificados.

El libreto de "Semirama" fue escrito por Alessandro Cerè y repite en gran medida la misma historia de "Semiramide" de Rossini.

Esta versión dirigida por Lamberto Gardelli es la primera grabación de estudio de la ópera. Al frente del reparto está la Semirama de Eva Marton, estupenda cuando no empuja, colorida y matizada en la expresión. Lando Bartolini crea un sonoro Merodach, quizás algo elemental en el juego vocal. Veronika Kincses logra una muy buena contraparte lírica al canto mas directo de la Marton mientras que László Polgár es el sonoro y cavernoso bajo de siempre.


Eva Marton (Semirama)
Veronika Kincses (Susiana)
Lando Bartolini (Merodach)
Lajos Miller (Falasar)
László Polgár (Ormus)
Tamás Clementis (Satibara)

Hungarian Radio and Television Chorus
Hungarian State Orchestra
Lamberto Gardelli

Hungaroton
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Wagner : Lohengrin (Thomas - Grümmer - Fischer-Dieskau - Ludwig - Frick) Kempe [Flac]



A la hora de recomendar alguna grabación de Lohengrin, la versión de Rudolf Kempe siempre será la primera opción, ya sea por la posibilidad de oír una vocalidad ya perdida hace años, como por la batuta siempre dramática y teatral de un director que no incurre en los rebuscamientos mas modernos.

El equipo de cantantes de esta versión de "Lohengrin" habla por sí solo, los cuatro solistas principales rozan la perfección en sus interpretaciones. El Lohengrin de Jess Thomas derrocha belleza de timbre y una emisión lo suficientemente firme como para hacer frente a las exigencias del rol, se echa de menos quizás una mayor profundidad interpretativa pero dadas las excelencias del canto este defecto pasa casi desapercibido. Elisabeth Grümmer fue la Elsa de su generación, lograba combinar la pureza de su timbre con una fuerza y proyección que le permitía traspasar la orquestacion casi sin esfuerzo evidente. Quizás el punto mas excitante de toda la grabación sea la Ortrud de Christa Ludwig, ya sea por la construcción del malévolo personaje o por la apabullante sonoridad y arrojo en el extremo agudo, lo cierto es que la mezzo se pone a la cabeza de todas sus competidoras, mezzos y sopranos incluidas. Fischer-Dieskau crea un malvado Telramund, quizás sin el peso vocal esperable pero logrando un estupendo complemento con su manipuladora esposa.

Kempe realiza una lectura dramática y logra mantener la tensión en todo momento, nunca apura los climax y comanda los ensembles con gran control sobre las masas corales y orquestales. Mención especial merece el maravilloso sonido que logra extraer de las cuerdas de la Filarmonica de Viena.

La grabación se realizó en el Theater an der Wien, tomó 55 sesiones esparcidas entre 23 de noviembre y 4 de diciembre de 1962 y entre el 1 y 3 de abril de 1963. La edición corresponde a la remasterización del año 2000.

Jess Thomas (Lohengrin)
Elisabeth Grümmer (Elsa von Brabant)
Christa Ludwig (Ortrud)
Dietrich Fischer Dieskau (Friedrich von Telramund)
Gottlob Frick (König Heinrich der Vogler)
Otto Wiener (Der Heerrufer des Königs)

Chor der Wiener Staatsoper
Wiener Philharmoniker
Rudolf Kempe (Conductor)

EMI
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